'No Place In Heaven' คือ Mika ที่ดีที่สุดของเขา (รีวิวอัลบั้ม)

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

ที่จะรู้ว่า

ส่งอีเมลถึงฉัน แสดงบนเว็บไซต์

อาลี ซูเบียก

บันทึกของสาธารณรัฐ

ด้วยความมีชีวิตชีวาและสีสันที่มักสงวนไว้สำหรับซีเควนซ์ความฝันที่ใช้ LSD เป็นตัวขับเคลื่อน มิกะเข้าสู่วงการเพลงป๊อปกระแสหลักเป็นครั้งแรกในปี 2550 ด้วยเพลงฮิต 'เกรซ เคลลี' เพลงแรกของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับเฟรดดี เมอร์คิวรี คนทั่วไป (อย่างน้อยก็ในสหรัฐฯ) ก็ค่อนข้างแน่ใจว่าควรทำอย่างไรกับเขา ความรู้สึกที่แปลกประหลาดของป๊อปสตาร์ และทั้งหมด เขามาพร้อมกับนิสัยชอบความฉูดฉาด เหนือชั้น การแสดงละคร และเขาทำทุกอย่างโดยไม่มีการประชดประชันหรือล้อเลียนตัวเองเลยแม้แต่น้อย

ความจริงใจในการพูดเกินจริงของมิกะนั้นสดชื่นเพราะเป็นเรื่องใหม่ และถึงแม้จะออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของเขา ไม่มีที่ใดในสวรรค์ เขายังคงประหลาดเช่นเคย

ป๊อปมักถูกจัดอยู่ในประเภทหมากฝรั่งหรือผู้ใหญ่ ราวกับว่าทั้งสองอย่างแยกจากกันไม่ได้ ในการที่จะตกอยู่ในกลุ่ม Mature Pop ที่ได้รับอนุมัติจาก Pitchforkian คุณต้องมีมุมแหลม คุณต้องการสีน้อยลง คุณต้องพูดอะไรบางอย่าง และในขณะที่สีสันในโลกของ Mika'aposs ได้จางหายไปเล็กน้อยด้วยสองผลงานล่าสุดของเขา (2012&aposs ต้นกำเนิดแห่งความรัก และ 2015&aposs ไม่มีที่ใดในสวรรค์ ) นั่นไม่ได้ทำให้เพลงของเขาฉลาด รอบคอบ หรือมีค่าน้อยลง

มิกะไม่เคยออกนอกลู่นอกทางจากเปียโนป๊อปออนบรอดเวย์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ไม่มีที่ใดในสวรรค์ เขายังคงยึดมั่นในเสียงของตัวเอง และในขณะที่ศิลปินหลายคนอาจส่งสัญญาณว่าขาดความตั้งใจที่จะพัฒนา แต่ Mika ก็ใช้ได้ผล เขายังคงยึดมั่นในตัวตนของเขาในฐานะศิลปิน และเขารู้ว่าอะไรดีที่สุดสำหรับเขา ที่&ไม่ต้องพูด ไม่มีที่ในเฮเวน เป็นสำเนาคาร์บอนของผลงานที่ผ่านมาของเขา: ความแตกต่างที่แท้จริงในที่นี้คือความรู้สึกโดยรวมของอัลบั้ม ในความเต็มใจที่จะ &ละทิ้งไปที่นั่น & ละทิ้ง — และนั่นคือ & ละทิ้งสิ่งที่ไม่เคย & ละทิ้งสิ่งที่เห็นได้ชัดเสมอในความพยายามครั้งก่อนของเขา

ผู้ที่ติดตามอาชีพของมิกะและอาจแม้แต่ผู้ที่เลิกติดตามไปแล้ว คงจะทราบดีถึงการแต่งเพลงในหนังสือนิทานของเขา เขามีแนวโน้มที่จะสร้างตัวละครที่แปลกประหลาด และประสบการณ์ที่มักจะอ่านเหมือนการ์ตูนล้อเลียน เนื้อเพลงของเขาสดใสพอๆ กับท่วงทำนองของเขา — ไม่ใกล้ชิดหรือเปิดเผยจนเกินไป รักษาระยะห่างที่ดีระหว่างศิลปินกับผู้บริโภค ไม่ว่าจะเป็นการตัดสินใจโดยไม่รู้ตัวในส่วนของมิกะหรือการกระทำที่โจ่งแจ้งของการรักษาตนเองนั้นไม่สำคัญเลย เพลงบน ไม่มีที่ใดในสวรรค์ มีความเป็นตัวของตัวเองมากกว่าที่เราเคยชินจากนักร้อง และพวกเขาก็ยอมรับในสิ่งที่ดีกว่า

เดวิด แคนนอน เก็ตตี้อิมเมจ

ในขณะที่ Mika ดูเหมือนจะเป็นผู้ทำสงครามเพื่อความรักตนเองและการยอมรับตนเอง แต่เขาท้าทายแนวคิดเหล่านั้นที่นี่ ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม &aposs เขาต่อสู้กับศาสนาและข้อบกพร่องทั้งหมด

' ไม่มีที่ใดในสวรรค์สำหรับคนอย่างฉัน' เขาร้องเพลง.

ใน 'All She Wants' เขาวาดภาพแม่ที่ลูกชายในอุดมคติไม่ตรงกับความเป็นจริง: ' สิ่งที่เธอต้องการคือลูกชายอีกคน .' และในขณะที่มีโอกาสมากมายสำหรับการสำแดงความเกลียดชังตนเองที่นี่ มิกะก็ไม่เคยจัดปาร์ตี้สมเพชตัวเองเลย

ในแง่ของเสียง เพลงเหล่านี้ยังคงจังหวะที่สนุกสนานด้วยท่วงทำนองที่ทะยานและอาร์เพจจิโอที่เปี่ยมไปด้วยความสุข มีการท้าทายที่ถักทอตัวเองตลอดทั้งอัลบั้ม การขาดการอ้อนวอนและขอโทษโดยทั่วไปที่แทร็กส่วนใหญ่จบลง ไม่ว่าพวกเขาจะเริ่มต้นอย่างไร แม้แต่ในเพลงอย่าง 'Good Wife' ที่ผู้บรรยายแอบรักเพื่อนคนหนึ่งที่ภรรยาเพิ่งทิ้งเขาไป ไม่มีการบอกว่านี่เป็นเรื่องเล็กน้อยหรือไม่ — ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างไม่ใช่อัตชีวประวัติ — แต่อีกครั้ง มันไม่ได้&apost วัตถุ. มันมีความสัมพันธ์ในแบบของมัน ความรักข้างเดียวที่ล้มเหลวในความหลงใหล แต่จะไม่มีวันบรรลุผลที่น่าพอใจอย่างแท้จริง ด้วยคอรัสที่เต็มไปด้วยเสียงแหลมคมที่ชวนให้นึกถึง Passion Pit & aposs 'Sleepyhead' เพลงนี้จึงมีเสียงที่เกือบจะเป็นแง่บวกที่เจ็บปวด ราวกับว่าให้ประเด็นว่าไม่ว่าจะเจ็บปวดแค่ไหนที่ต้องจากแขนและเอื้อมมือไปหาคนที่คุณรัก อย่างใดก็เพียงพอแล้ว

'การจ้องมองที่ดวงอาทิตย์' เป็นที่ ไม่มีที่ใดในสวรรค์ สั้น ' นี่ฉันยืนมองตะวัน / แดนไกลมองตะวัน / ไม่มีเธอแต่เราร่วมดวงเดียวกัน ' มิกะคร่ำครวญ แทร็กนี้กลายเป็นเพลงซ้ำซากจำเจที่เราคาดไม่ถึงจากคนที่ถามอย่างตรงไปตรงมาในสองสามแทร็กก่อนหน้านี้: ' พวกเกย์หายไปไหนกันหมด'

ในทางกลับกัน 'Good Guys' เป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมร่วมสมัยมากพอๆ กับเป็นบทกลอนรำลึกถึงวีรบุรุษในอดีตของมิกะ: ' ขอบคุณ Rufus ขอบคุณ Auden และ James Dean / ขอบคุณ Emerson และ Bowie สำหรับความฝันของฉัน / Wilfred Owen, Kinsey, Whitman และ Rimbaud / ขอบคุณ Warhol ขอบคุณความอดทน ขอบคุณ Porter และ Cocteau .' Lazy it is not คำคุณศัพท์ที่ไม่ค่อยกล่าวถึงศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่า Mika (โชคดีที่เราไม่ต้องการใช้อีกครั้ง)

โฆษณาคริสต์มาสแร็พ Old Navy

Mika&aposs ความรู้ทางดนตรีถูกแสดงอย่างเต็มรูปแบบบน ไม่มีที่ใดในสวรรค์ โดยมีเพลงป๊อปมากมายที่อ้างอิงถึง &apos60s และ &apos80s แต่เขาไม่เคยทรยศต่อเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ — การผสมผสานระหว่างโอเปร่า การแสดงละคร และความหวานอย่างลงตัว — ยกเว้นในเพลง 'Promiseland' ซึ่งอาจเป็นเพลงร็อคหนักที่สุดของเขา ยัง. ด้วยลีดกีตาร์ที่ชวนให้นึกถึง Led Zeppelin อย่างคลุมเครือ & aposs 'Trampled Under Foot' (หากต้องประสบกับการเปลี่ยนแปลงเพลงป๊อปอย่างหนัก) มันจึงเป็นเพลงที่หนักแน่นซึ่งไม่เข้ากับโทนของอัลบั้ม และถูกลดสถานะเป็นโบนัสแทร็กอย่างชาญฉลาด

ไม่เคยมีใครหรือจะเคยกล่าวหาว่ามิกะอารมณ์เสีย และแม้แต่เพลงที่เศร้าหมองที่สุดที่เขาแต่งขึ้นก็ยังมีกลิ่นอายเชิงบวกสำหรับพวกเขา เพลงบัลลาด 'Last Party' นำเสนอภาพวันสิ้นโลกของการเฉลิมฉลองในช่วงเวลาเดียวกับวันสิ้นโลก — แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น พวกเขาก็อาจมีช่วงเวลาที่ดีในการกล่าวคำอำลาเช่นกัน

'มีโลกทั้งใบที่เข้ากับเพลงของฉัน' มิกะเคยให้สัมภาษณ์กับเดอะ ผู้พิทักษ์ . และในขณะที่ภาพที่เขาวาดอยู่นั้น ไม่มีที่ใดในสวรรค์ อาจจะบอบบางกว่าที่เราเคยชิน โลกนี้ยังคงเป็นของเขามาก

MaiD ดาราเรทติ้ง: 4 จาก 5