Susanne Sundfor ทำ 'Music For People in Trouble': บทสัมภาษณ์

ดวงชะตาของคุณในวันพรุ่งนี้

ที่จะรู้ว่า

ส่งอีเมลถึงฉัน แสดงบนเว็บไซต์

เจสัน สก็อตต์

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Susanne Sundfor

ชีวิตพร้อมที่จะเกิดขึ้นและเปิดเผย และเราเป็นเพียงเรือ เสียงของนักธรรมชาติวิทยา Andres Roberts ดังขึ้นจากแสงวูบวาบจากต่างดาวที่กระดอนไปมาเหมือนเศษเลือดไหล ภาชนะดินที่เขาพูดอย่างลึกซึ้งยืดยาวเหมือนแมวที่เอื้อมมือไปหาดวงอาทิตย์ยามเที่ยงวัน—และทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของสตูดิโออัลบั้มใหม่ของนักร้องนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Susanne Sundfør เพลงสำหรับคนเดือดร้อน .

เรนเดอร์ในช่วงหนึ่งปีขณะที่เธอท่องไปทั่วโลก ตั้งแต่เกาหลีเหนือถึงเนปาล บราซิลถึงไอซ์แลนด์ สิบเพลงกระพริบและเต้นรำบนขอบฟ้า ขณะที่เธอกระซิบถึงการกลับชาติมาเกิดอันแสนสุข พบว่าเธอกำลังทำอะไรก็ตามที่ [เธอ] รู้สึกเหมือน.'

ในแง่ที่เป็นรูปธรรม นั่นหมายถึงการละทิ้งการเที่ยวตามปกติของเธอกับเพลงป๊อปที่ใช้ซินธ์ อิเล็กทรอนิคส์หายไป และเธอถูกทิ้งให้อยู่กับเปียโนและกีตาร์ที่สวยงาม ซึ่งแสดงอย่างงดงามในช่วงเวลาสำคัญๆ เช่น Good Luck Bad Luck การสารภาพบาปที่เปราะบางและหลอกหลอน และ Undercover เธอปลดปล่อยการต่ออายุด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติและหลวมกว่า และบ่อยครั้ง เสียงร้องที่เสียดแทงของเธอก็เคลื่อนไหว การสำรวจโลกใหม่และวัฒนธรรมใหม่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเธอและงานฝีมือของเธอ ทั้งยังแสดงอยู่ในการจัดวางที่ดึงดูดใจ การจัดวางในโรงภาพยนตร์ และความเพ้อฝันโดยรวมของอัลบั้ม [การเดินทาง] ทำให้ฉันจดจ่อกับสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ตัวเอง ทำให้ฉันอยากรู้อยากเห็นและหิวกระหายในความประทับใจใหม่ๆ และแรงจูงใจใหม่ๆ ในการถ่ายภาพของฉัน เธอกล่าว

เป็นการยากที่จะระบุได้อย่างแน่ชัดว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อดนตรีของฉันอย่างไร แต่ประสบการณ์ทั้งหมดสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้ ฉันไม่ได้เดินทางเพื่อเขียน ฉันเดินทางไปเพื่อถ่ายรูป ซึ่งสำหรับฉันคือส่วนสำคัญของอัลบั้ม บันทึกของ Sundfør เกี่ยวกับการพักแรมของเธอ ถูกตีกรอบผ่านอาร์ตเวิร์กของอัลบั้มและหนังสือเล่มเล็ก จากนั้นการเดินทางของเธอก็หลั่งไหลเข้าสู่การยอมรับอย่างเปิดเผยว่า 'ความว่างเปล่าเป็นสถานที่ที่สิ่งต่าง ๆ เริ่มเติบโตขึ้น จักรวาลส่วนใหญ่ว่างเปล่า ดังนั้นฉันจึงไม่กลัวเรื่องนั้นอีกต่อไป'

เพลงสำหรับคนเดือดร้อน เป็นหนึ่งในฉากที่ดิบและน่าดึงดูดใจที่สุดของปี รวมถึงชีวิตที่ปราศจากความบริสุทธิ์ ความโศกเศร้าที่ไม่ถูกพันธนาการ การกระแทกก้นบึ้งหิน และกรงเล็บทางหนึ่งเพื่อกลับสู่จุดสูงสุด ด้านล่าง Sundfør เผยให้เห็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดจากการข้ามทวีปของเธอและพูดถึงโหราศาสตร์และวันสิ้นโลก

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดจากการเดินทางไปต่างประเทศของคุณคืออะไร?
ฉันจำได้ว่านั่งอยู่บนเรือในแม่น้ำ Xingu ห่างไกลจากทุกสิ่งที่ฉันรู้ และฉันคิดว่าฉันอยากให้การเดินทางสิ้นสุดลงโดยเร็ว เพราะฉันคิดถึงเตียงนอนของตัวเอง จากนั้นฉันก็คิดว่าฉันอยากจะอยู่ที่อื่นอยู่เสมอ และเมื่อฉันอยู่ที่นั่น ฉันก็ไม่สนใจจริงๆ ฉันแค่นั่งมองแม่น้ำและป่าเขาและสัมผัสมัน สัมผัสมัน และมันก็เป็นความสุข

ชีวิตที่ก้าวไปอย่างรวดเร็วมีบทบาทอย่างไรในดนตรี และคุณยึดมั่นในกระบวนการนี้อย่างไร
ฉันคิดว่าการใช้ชีวิตที่ดีคือการมองมันในแง่ดี ความรักเป็นสิ่งสำคัญ รักผู้อื่น. รักในสิ่งที่ทำ ฉันปีนขึ้นไปบนภูเขาเมื่อวานนี้ ฉันไม่ค่อยได้ออกไปไหนหรือเดินป่า มันรู้สึกสำคัญ แต่ฉันไม่รู้ว่าทำไม อาจจะรู้สึกผูกพัน ฉันได้ไตร่ตรองสิ่งเหล่านี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันเดาว่าบางเพลงเหล่านี้จบลงในอัลบั้ม

อะไรทำให้คุณเดินทางไปทั่วโลก?
ฉันเริ่มถ่ายภาพหลังจากอ่านหนังสือภาพของ Tomas Espedal ชีวิตส่วนตัวของฉัน . ฉันซื้อกล้องตัวเดียวกันและเริ่มถ่ายภาพห้องพักในโรงแรมเหมือนที่เขาทำ ฟันฉันเปื้อนเลือด อย่างที่เราพูดในภาษานอร์เวย์—ฉันชอบสำนวนนี้มาก เป็นคำดั้งเดิมและไวกิ้งมาก หมายความว่าคุณได้ลิ้มรสของสิ่งที่คุณชอบและทำให้คุณตื่นเต้น ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจว่าฉันต้องการทำโปรเจ็กต์ภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มที่ฉันจะเดินทางไปยังสถานที่ที่น่าสนใจและบันทึกเอาไว้ ท้ายที่สุดแล้ว ผมจะพยายามบอกเล่าเรื่องราวบางอย่างเกี่ยวกับโลกที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้มนี้

ด้วย 'การกลับชาติมาเกิด' คุณจัดการกับจุดจบของโลก อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดนั้น?
จุดจบของโลกของเรา โลกก็จะน่าอยู่ เราก็คงจะเช่นกัน แต่บางครั้งก็ดูจืดชืด ฉันคิดว่าเราต้องร้องเพลงบัลลาดที่ผ่อนคลายแทนการตะคอกใส่กันเวลาที่มีเรื่องไม่สบายใจ โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าเพลงนี้เกี่ยวกับแสงสว่างมากกว่าความมืด

ตั้งแต่เริ่มเพลง 'Mantra' คุณพูดถึงดวงจันทร์และดวงดาวค่อนข้างบ่อยตลอดทั้งอัลบั้ม คุณเกี่ยวข้องกับเทห์ฟากฟ้าอย่างไร?
ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับโหราศาสตร์ ฉันไม่ใช่แฟนตัวยง [ของมัน] พูดตามตรง เราทุกคนมองดูวัตถุท้องฟ้าเหล่านี้ และฉันคิดว่าเราสามารถให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เราต้องการให้วัตถุเหล่านั้นมีได้ วัตถุทั้งหมดในเพลงมักมีความหมายแฝงที่เป็นลางร้ายหรือเป็นลบในประวัติศาสตร์ ฉันต้องการให้พวกเขามีความหมายในเชิงบวกมากขึ้น

อัลบั้มนี้เริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร และมันมารวมกันได้อย่างไร?
เพลงแรกที่ฉันเขียนคือ 'Reincarnation' จากนั้น 'มันตรา' และ 'สายลับ' จากนั้นฉันก็เขียน 'The Sound of War' เพลงกีตาร์ทั้งหมดที่ฉันเขียนที่บ้านในลอนดอน จากนั้น ฉันเดินทางไปแอลเอและเขียนคำว่า 'Good Luck Bad Luck' และ 'No One Believes in Love Anymore' จากนั้น กลับมาที่ลอนดอน ฉันเขียนเรื่อง 'Mountaineers' จากนั้นฉันก็เขียน 'Bedtime Story' ที่กระท่อมใน Woodstock เพลงสุดท้ายที่ฉันเขียนคือ 'ยุคทอง' Jørgen Træen โปรดิวเซอร์อัลบั้มร่วมกับผม ได้แต่งเพลงแนวแอ็บสแตรกต์ที่สวยงามตามบทสัมภาษณ์ของ Andres ในเพลงไตเติ้ล

การจัดเตรียมรู้สึกเปิดกว้างกว่างานก่อนหน้าของคุณมาก คุณ&พูดถึงการไม่อยากทำงานกับซินธ์ในครั้งนี้ ส่งผลต่อแนวทางของคุณอย่างไร?
ฉันต้องการสัมผัสของมนุษย์ ฉันแค่รู้สึกว่าไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่ต้องการจะถ่ายทอดผ่านซินธ์ได้อีกต่อไป ดังนั้นฉันจึงเริ่มเล่นกีตาร์และเปียโนอีกครั้ง

เพลงหลายเพลงให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่กว่าชีวิตจริงและเป็นภาพยนตร์ คุณใช้เครื่องดนตรีใดในการตัดสินใจและอารมณ์ที่คุณต้องการสร้าง
บ่อยครั้งเมื่อฉันต้องการเรียบเรียงเพลง แต่งเพลงโดยพื้นฐานแล้ว ฉันคิดว่าเหมือนกับว่าฉันกำลังสร้างฉากในภาพยนตร์ ฉันถ่ายภาพแม่มดและโดรนบนท้องฟ้าที่ลุกเป็นไฟใน 'The Sound of War' ฉันนึกภาพคนเมาอย่างเหนื่อยล้าในบาร์ในรายการ 'Good Luck Bad Luck' มักจะเกี่ยวกับการสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับอารมณ์ จากนั้นฉันก็ต้องหาเครื่องดนตรีที่เหมาะกับฉาก

ศิลปะ/ดนตรีมีหน้าที่ในการเป็นช่องทางสู่ชีวิตที่เปราะบาง เร่งด่วน และมีพลังมากขึ้นหรือไม่?
ฉันคิดว่าศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ที่ต้องการ บางครั้งก็ต้องเป็นเพลงที่ทำให้คุณล้างจาน หรือภาพวาดที่คุณติดไว้บนผนังที่บ้านเพื่อให้ห้องนั่งเล่นของคุณน่าอยู่ หรือเพลงที่ทำให้คุณอยากเต้นเมื่อคุณอยู่ที่คลับ ชุดโปรดของคุณ บางครั้งต้องลึก บางครั้งต้องตื้น

เพลงสำหรับคนมีปัญหา เข้าฉาย 8 กันยายนนี้

อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2017 จนถึงตอนนี้: