Utada Hikaru เป็นหนึ่งในนักร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น เธอขายได้มากกว่า 50 ล้านแผ่นและมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งมากมาย เธอยังเป็นหนึ่งในศิลปินญี่ปุ่นเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในฝั่งตะวันตก โดยซิงเกิ้ลของเธอ 'Traveling' และ 'Come Back to Me' ต่างก็ติดชาร์ทในสหรัฐอเมริกา Utada เป็นที่รู้จักจากการแสดงเสียงร้องอันทรงพลังและการแต่งเพลงที่จับใจ ซึ่งมักจะรวมเอาดนตรีแนว R&B, ฮิปฮอป และอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วย เพลงของเธอได้แสดงในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์มากมาย และเธอยังปล่อยเพลงภาษาอังกฤษออกมาจำนวนหนึ่งด้วย นี่คือเพลงที่ดีที่สุด 20 เพลงที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้
แบรดลีย์ สเติร์น
โตชิบา-อีเอ็มไอ / ยูนิเวอร์แซล เจแปน
Utada Hikaru & aposs สตูดิโออัลบั้มภาษาญี่ปุ่นชุดที่หก ผี มาถึงในอีกไม่กี่วัน - 28 กันยายนเป็นที่แน่นอน บางคนมีความสุข บางคนมีความอยากรู้อยากเห็นจากระยะไกล คนอื่นๆ ก็เหมือนกับ 'เดี๋ยวก่อน ใคร? '
คนนี้ &aposs สำหรับ 'ใคร' ผู้คน.
Utada Hikaru (หรือ Hikki ตามที่แฟนๆ เรียกเธอด้วยความรัก) เป็นราชินีเพลงป็อปของญี่ปุ่นที่ครองบัลลังก์
เกิดจากโปรดิวเซอร์ชาวญี่ปุ่น Teruzane และนักร้อง enka Keiko Fuji ในแมนฮัตตัน (เธอใช้สองภาษาได้อย่างสมบูรณ์) Utada พุ่งเข้าสู่ความเป็นซุปเปอร์สตาร์อย่างรวดเร็วด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามจากการเปิดตัวเดี่ยวในญี่ปุ่นของเธอ รักแรก ได้รับการปล่อยตัวเมื่อเธออายุเพียง 16 ปี อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มญี่ปุ่นที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ บันทึกการติดตามของเธอ, 2544&aposs ระยะทาง ทำยอดขายสัปดาห์แรกได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของทุกอัลบั้ม ตลอดจนถึง Adele &aposs 25 .
ฉันจะไม่หยุดจนกว่าจะถึงจุดสูงสุด
ตรงข้ามกับสไตล์เพลงป็อปที่หวานฉ่ำของ J-Pop ร่วมสมัยของเธอ Utada สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะ &คนนอกวงการ&apos ในวงการเพราะนักร้องนักแต่งเพลงที่เข้ากับป๊อปอาร์แอนด์บีของเธอ ทัศนคติที่ฉาวโฉ่และมีชื่อเสียง บทเพลงที่ชวนคิดถึงและน้ำเสียงที่ชัดเจนและสะเทือนอารมณ์
ต่อมาในอาชีพของเธอ Utada ยังคงเล่นเพลงแนวต่างๆ ต่อไปในขณะที่เธอรับหน้าที่แต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ด้วยตัวเองมากขึ้น รวมถึงเพลงอิเลคทรอนิกาแนวทดลองของเพลงเปิดตัวในสหรัฐฯ เป็นภาษาอังกฤษในปี 2547 การอพยพ . อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาครอสโอเวอร์ที่สำคัญจริงๆ ครั้งแรกของเธอสำหรับแฟนๆ ในฝั่งตะวันตกนั้นมาในรูปแบบของเพลงประกอบวิดีโอเกม: 'Simple & Clean' ('Hikari' ในญี่ปุ่น) จากปี 2002&aposss Kingdom Hearts .
หลังจากประกาศพักงานจากวงการเพลงในปี 2010 หลังจากออกผลงานรวมเพลงฮิตอันดับ 2 ของเธอเพื่อสัมผัสชีวิตนอกสายตาของสาธารณชน Utada ก็กลับมาอีกครั้งในปี 2016 พร้อมกับ ผี สตูดิโออัลบั้มญี่ปุ่นชุดแรกของเธอในรอบแปดปี แม้ว่าเราจะยังไม่ได้ยินเนื้อหาทั้งหมด แต่ส่วนใหญ่แล้วบันทึกนี้เป็นการยกย่องมารดาผู้ล่วงลับของเธอที่ฆ่าตัวตายอย่างน่าเศร้าในปี 2556 และสัญญาว่าจะเป็นส่วนตัวและเปราะบางกว่าทุก ๆ ที่เธอเคยบันทึกไว้ก่อนหน้านี้
คาลัม ฮูด และเนีย เลิฟลิส
มีบางอัลบั้ม (เช่น อัลตร้าบลู ) และคอลเลกชั่นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (เช่น ซิงเกิ้ลคอลเลคชันฉบับ 1 ) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในอาชีพการงานของอูทาดะ แต่เพลงเหล่านี้ด้านล่างคือบางเพลงที่เลือกกำหนดอาชีพของเธอได้มากที่สุด ซึ่งปล่อยออกมาเกือบสองทศวรรษ (และใช่ 20 แทร็กยังแทบไม่มีรอยขีดข่วนบนพื้นผิว)
ดำน้ำด้านล่าง
-
'อัตโนมัติ'
'Automatic' บรรจุเป็นซิงเกิล A-side คู่กับ 'Time Will Tell' เป็นเพลงเปิดตัวอย่างเป็นทางการของ Utada'aposs ที่วางจำหน่ายเมื่อปลายปี 1998 และยังคงเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน ร่วมอำนวยการสร้างโดยพ่อของเธอ เพลงนี้เป็นตัวแทนที่ชัดเจนของสไตล์ R&B ในยุคแรกๆ ของ Utada และยังคงติดหูมาจนถึงทุกวันนี้ มัน&อัตโนมัติ...
-
'รักแรก'
'First Love' ซึ่งเป็นเพลงเปิดตัวของเธอที่บันทึกเมื่อเธออายุเพียง 15 ปี ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงบัลลาดบรรเลงด้วยเปียโนที่เจาะใจและสะเทือนใจที่สุดของ Utada มาจนถึงทุกวันนี้ แม้แต่ Boyz II Men ครอบคลุมเพลง เนื้อเพลงมีความคิดถึงอย่างลึกซึ้งและมีความเป็นผู้ใหญ่อย่างไม่เคยมีมาก่อนสำหรับทุกคนในวัยนี้ ซึ่งเป็นซิกเนเจอร์ของฮิกกิ 'จูบสุดท้ายของเรามีรสชาติเหมือนยาสูบ / กลิ่นขมและเศร้า' เพลงเริ่มต้นขึ้น
-
'เสพติดคุณ'
จิมมี่ แจม และ เทอร์รี ลูอิส โปรดิวเซอร์คู่หูในตำนานของ เจเน็ต แจ็กสัน ทำงานในเพลงป็อบแนวอาร์แอนด์บีที่ชวนแดนซ์และน่าเต้น 'Addicted To You' สำหรับ Utada ซึ่งเป็นซิงเกิลนำจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 ของเธอ ระยะทาง. เธอบันทึกเพลงที่ Flyte Tyme Studios ในมินนิอาโปลิส มันยังคงเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่น
-
'รอดู (ความเสี่ยง)'
จิมมี่ แจมและเทอร์รี ลูอิสอีกคนร่วมสร้างผลงานเพลงอาร์แอนด์บี-ป็อปที่ขายดีที่สุดในปี 2000 และจากเพลง 'Wait & See' เห็นว่านักร้องกำลังก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอนาคตสำหรับมิวสิกวิดีโอแนวไซไฟที่สนับสนุนโดยโฮเวอร์คราฟต์ ทำไมต้องมีฮิกกิหนึ่งอัน ในเมื่อคุณสามารถมีได้สามอัน
-
'คุณเก็บความลับได้ไหม?'
ออกเป็นซิงเกิลสุดท้ายของ ระยะทาง , 'คุณเก็บความลับได้ไหม?' เพลงประกอบละครเจ ฮีโร่ และกลายเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จอย่างล้นหลามสำหรับซุปตาร์เพลงป๊อป แทร็กที่ผสมผสานระหว่างกรู๊ฟ R&B อันไพเราะและการดีดกีตาร์แบบโรแมนติก เป็นหนึ่งในเพลงของ Utada ที่มีท่อนฮุกภาษาอังกฤษรวมอยู่ด้วย 'ตีมันออกมาแบบนี้ โอ้ ที่รัก...'
-
'ระยะทางสุดท้าย'
Utada ได้เปิดตัวเพลง 'Distance' เป็นเพลงไตเติ้ลของผลงานในปี 2544 ของเธอแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่อได้ยินเหตุการณ์อันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นระหว่างการสังหารหมู่ในโรงเรียนที่โอซาก้า เด็ก 8 คน รวมทั้งแฟนหนุ่มของอุทาดะถูกฆาตกรรม เธอจึงบันทึกเพลงใหม่อีกครั้งในชื่อ 'ระยะทางสุดท้าย' ซึ่งเป็นเพลงไว้อาลัยในความทรงจำของพวกเขา
-
'การเดินทาง'
หนึ่งในการโจมตีครั้งแรกของเธอบนฟลอร์เต้นรำ 2001&aposs 'Traveling' เห็นว่าฮิกกี้กำลังโลดแล่นไปกับจังหวะที่เร้าใจและบทร้องที่ติดหูมาก การเดินทางกรดแห่งอนาคตของมิวสิควิดีโอเป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้ยุ่งเหยิงและไร้กังวลที่สุดของเธอ ซึ่งเหมาะกับเพลงนี้
-
'ฮิการิ' ('เรียบง่าย & สะอาด')
ผู้ฟังในตะวันตกแทบจะรู้จักเธอดีที่สุดสำหรับเพลง 'Simple & Clean' ('Hikari' ในญี่ปุ่น) ในปี 2002 ซึ่งเป็นธีมโฟล์กกี้อะคูสติกผสมกีตาร์ไฟฟ้าของ Kingdom Hearts. น่าจดจำพอๆ กัน? วิดีโอแบบถ่ายครั้งเดียวซึ่งเธอยิ้มและร้องเพลงไปพร้อมกับเพลงขณะล้างจาน ค่อนข้างเรียบง่ายและสะอาดอย่างแท้จริง
-
'ซากุระหยด'
ในบรรดาซิงเกิ้ลทั้งหมดของ Utada&aposs เพลง 'Sakura Drops' ที่ได้รับรางวัล Song Of The Year ในปี 2002 ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในการนำเสนอแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมที่สุดของเธอ (แต่มีความทันสมัยที่แตกต่างออกไป) โดยใช้ประโยชน์จากความงามอันลึกซึ้งที่พบในธรรมชาติ รวมถึงดอกซากุระและสายฝนในฤดูร้อน สีเนื้อเพลงของเธอ
รูปภาพของแจ็คจาก kickin it
-
'สี'
บางทีอาจเป็นการบอกใบ้ถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้น การอพยพ Utada'aposs ซิงเกิ้ลเดียวที่เปิดตัวในปี 2546 'Colors' นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจลึกเข้าไปในอาณาจักรของอิเลคทรอนิกาและการแต่งเนื้อร้องบทกวีเคลือบสีอย่างเหมาะสม เพลงที่ชนะรางวัล Golden Disk Award ยังเป็นซิงเกิลที่ติดชาร์ตยาวนานที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบันอีกด้วย
-
'ปีศาจที่อยู่ภายใน'
Utada&aposs 2004 เปิดตัวภาษาอังกฤษ การอพยพ เป็นเรื่องที่มืดมน ขัดแย้ง และเป็นการทดลองมากกว่าเพลงญี่ปุ่นส่วนใหญ่ของเธอจนกระทั่งถึงจุดนั้น 'Devil Inside' บทกวีที่กล่าวถึงความวุ่นวายภายในและผู้คนภายนอกบนฟลอร์เต้นรำ ได้รับความสำเร็จเล็กน้อยในชาร์ตเมื่อเปิดตัวในอเมริกา — บวกกับ Queer As Folk จี้
-
'เป็นคนสุดท้ายของฉัน'
หลังจากเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา Utada กลับไปญี่ปุ่นพร้อมกับหน้าม้าทื่อและเสียงใหม่ในปี 2005 & aposs 'Be My Last' ซึ่งเป็นคำขอร้องที่เจ็บปวดและนำโดยกีตาร์ เมื่อจับคู่กับมิวสิควิดีโอที่ค่อนข้างเข้มข้น มันยังคงเป็นหนึ่งในข้อเสนอที่ชวนหลอนที่สุดของเธอ
-
'กิเลส' ('สถานที่ศักดิ์สิทธิ์')
หลังจากการตอบรับเชิงบวกอย่างมากต่อ 'Simple & Clean'/'Hikari' Utada จับคู่กับ Kingdom Hearts รวมทีมอีกครั้งสำหรับภาคต่อของโซนิค 2005&aposs 'Passion' เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้นจากอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เต็มไปด้วยเสียงกลองที่ดังสนั่น กีตาร์ที่ดังเกินไป 'Sanctuary' เวอร์ชันภาษาอังกฤษมาพร้อมกับเกม&aposs Western
-
'พยายามต่อไป''
โดยพื้นฐานแล้วเทียบเท่ากับเสียงของวลีภาษาญี่ปุ่น ' กันบาเต้! ('Do your best!') เพลงแนวซินธ์วายที่สร้างพลังให้ตนเองจาก อัลตร้าบลู มีทั้งแรงจูงใจ และ ภาพการ์ตูนที่ดูมีเสน่ห์กระตุ้นให้เราทุกคนมีแรงผลักดันในการทำงานของเราต่อไป แค่พยายามต่อไป...
นับฉันใน liv และ maddie
-
'รสชาติแห่งชีวิต'
Utada พบกับการคืนฟอร์มครั้งยิ่งใหญ่จากการเปิดตัวเพลง 'Flavor of Life' ที่กวาดล้างระดับภาพยนตร์ของเธอในปี 2550 ซึ่งเป็นเพลงที่กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลดิจิทัลที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาลในญี่ปุ่น ช่วยให้เพลงนี้ได้รับการปล่อยตัวออกมาหลายเวอร์ชั่น กลายเป็นเสียงเรียกเข้าในยุคแรกๆ และยังได้เพลงประกอบละครยอดนิยมอย่าง J-drama อีกด้วย ฮานะ โยริ ดังโงะ 2 .
-
'นักโทษแห่งความรัก'
ทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับละคร J เพื่อนคนสุดท้าย 'Prisoner of Love' ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามเมื่อออกซิงเกิลสุดท้ายจากสตูดิโออัลบั้มภาษาญี่ปุ่นชุดที่ 5 ของเธอ สถานีหัวใจ ในปีพ.ศ. 2551 เพลง Smash ที่เต็มไปด้วยเครื่องสายที่สะกดใจ เติมเต็มทุกผนังด้วยตะขอทันที และจังหวะแบ็คอัพที่ชวนให้นึกถึงเรื่อง 'Secret' ของ Madonna' ซึ่งเขียนและอำนวยการสร้างโดย Utada เองทั้งหมด วิดีโอประกอบเป็นเบื้องหลังที่มีเสน่ห์ของกระบวนการสร้างสรรค์ของ Hikki ที่ทำงานเดี่ยวและต่อสู้กับการบล็อกของนักเขียนในสตูดิโอ
-
'กลับมาหาฉัน'
เช่นเดียวกับ การอพยพ , Utada&aposs ครั้งที่สองในสหรัฐอเมริกา, 2009&aposs กลับมาหาฉัน ไปค่อนข้างไม่เคยได้ยินโดยประชาชนทั่วไป อย่างไรก็ตาม ซิงเกิ้ลนำของเธอที่ StarGate ร่วมอำนวยการสร้างสร้างคลื่นเล็กน้อยบนชาร์ต แทนที่จะเลือกใช้เสียงทดลอง Utada พยักหน้าให้กับสไตล์ R&B ที่คุ้นเคยในช่วงแรกของเธอในจังหวะกลางที่เป็นมิตรกับการร้องเพลง
-
'ลาก่อนความสุข'
เปิดตัวในปี 2010 โทนของ 'Goodbye Happiness' ที่แสดงตัวตนและสะท้อนตัวตนในช่วงเวลานั้นรู้สึกหวานอมขมกลืนเป็นพิเศษเมื่อปล่อยออกมาก่อนที่จะเริ่มห่างหายไปจากงานเพลง มิวสิกวิดีโอที่บ้าระห่ำ กำกับตนเอง และอ้างอิงถึงตนเองโดยพื้นฐานแล้วทำนายการระเบิดของผู้ใช้ YouTube ในกระแสหลักหลายปีต่อมา แถมหุ่นยังแซ่บมากมาย
-
'ซากุระ นางาชิ'
ในช่วงที่หายไป Utada กลับมาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 2012 พร้อมกับเพลงประกอบสำหรับ อีวานเกเลียน 3.0 : 'Sakura Nagashi' เพลงที่แต่งร่วมกับ Benbrick (Paul Carter) นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่เธอพบในงานปาร์ตี้ในอังกฤษ มันค่อนข้างสะเทือนอารมณ์ แต่ในที่สุดก็มีความหวังที่จะฟัง และเพลงสุดท้ายก็เปิดขึ้น ผี .
-
'มิจิ'
'Michi' ('Road') เป็นเพลงเปิดของสถิติล่าสุดของ Utada ผี . เมื่อฟังครั้งแรก แทร็กจะเล่นเหมือนคลับแบงเกอร์ และมันก็เป็น! แต่การดำดิ่งลึกลงไปในเนื้อเพลงเผยให้เห็นข้อความอันน่าสะเทือนใจของความเพียรพยายามที่ต้องเผชิญกับความเศร้าโศกเมื่อสูญเสียแม่ของเธอ 'ถึงเส้นทางจะเปลี่ยว แต่ฉันไม่โดดเดี่ยว' ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจ เป็นชัยชนะทั้งในด้านบทเพลงและจิตวิญญาณ